他们能把这些古装角色演成“天选”，凭什么？

每一条路拼到最后都是窄路，闯荡古装剧赛道亦如此。 演员们即便拿到顶级的资源和剧本IP，也不一定意味着就拿到安全通过“窄路”的攻略，只有驾驭住角色让其落地才能拿到观众（非粉）的口碑通关，成为“天选”，没有什么“差不多得了”的说法。

演员是在演角色，还是把自己活成了角色，观众最会从角色的神与形上去找答案。 2019年，当大家还在沉浸在仙侠剧女频戏里内卷时，张若昀交出了“天选范闲”的答卷，让市场看到男频作品影视化的巨大潜力。 张若昀的范闲表面嬉皮笑脸，但眼底藏着计划，心底压着热血，醉酒吟诗这一段戏真是反复刷，“纸来”“墨来”，后酒来，诗来，把一个被构陷后人物的悲愤狂妄表现得让庆帝瞪眼，庄墨韩吐血，观众拍案。 不就是背几百首诗吗？给张若昀一个爽点，他能演出深度，这是他的厉害。

后来他再接再厉演了《雪中悍刀行》，“慢动作打戏”被吐槽，剧情也不如《庆余年》爽感足的情况下，张若昀靠着龙须文气的造型和落地的人物性格依然收获了不少口碑。

电影版的《长安的荔枝》他饰演30+的杜甫，是李善德荔枝任务中情感的支持者，预告里聪慧潇洒的文人形象，宛如《饮中八仙歌》里走出来的主角。

想来檀健次的相柳是一个意外。 原著中作者赋予他太多神性，又选择用春秋笔触草蛇灰线充满隐喻的方式来写他，檀健次让这个角色具象了，如果你被他的牺牲、隐忍和悲伤触动过，你会比想象中更爱他。 既无法忘不掉他命运里的意难平，但又总会被他始终忠于自己的坚韧和励志所鼓舞着。

成毅的李莲花，从宋词中走出来的病弱侠客； 丁禹兮的慕声，黑莲花本花； 刘学义的无心，毒舌俊逸的自恋天才； 还有最近《人生若只如初见》里李现的梁乡，从有志青年到“衣冠禽兽”再到斩断情缘，亦正亦邪的演技把那个特殊时代人物的复杂肌理和争议性血肉化，比花鸟使更有视觉冲击力.....

在古装剧赛道，观众依然更喜爱鲜活生动的人物角色，好的演员不仅能拿捏好火候让角色有筋骨更能有血肉，好剧本可以抬人，好演技也可以抬剧，相互成就。 所谓天选，光会炫演技可不够，还需要埋下心去，把自己活成角色。 （图片与剧情来自网络，如有侵权请联系删除）